DerBlödeDritteMittwoch#138

DerBlödeDritteMittwoch präsentiert Positionen der zeitgenössischen Avantgarde im informellen Rahmen für ein breites Publikum in Form einer monatlichen Veranstaltungsreihe. Insbesondere widmet er sich den Genres (experimentelle) Musik, Medienkunst, Performance, Video und angrenzenden Kunstsparten. Künstlerische Leitung: Anat Stainberg, Arnold Haberl (aka noid).

Der Name der Reihe DerBlödeDritteMittwoch bezieht sich auf das Buch Blödmaschinen von Markus Metz und Georg Seeßlen, dessen kluger und engagierter Kritik an den kulturellen Dynamiken des Neoliberalismus DerBlödeDritteMittwoch immer noch viel abgewinnen kann.

Abgesehen davon ist der Name leicht zu merken. Der Teil DritterMittwoch im Namen bezieht sich auf den bevorzugten Veranstaltungstermin.

*** BRANDO ZORES SZELY [Konzert]

*** Traurige Mädchenlieder // Jasmin Hoffer & Nicola Schößler [Konzert-Performance]

*** Beyond the Beat // Judith Schwarz & Arthur Fussy [Konzert]

Bei der Veranstaltungsreihe DerBlödeDritteMittwoch bietet das Theater am Werk ein Wahlpreissystem, das heißt, das Publikum entscheidet selbst, ob es für die Veranstaltung € 10, € 15 oder € 20 bezahlen kann. Keine dieser Kategorien ist an einen bestimmten Sitzplatz gebunden. Es stehen keine anderen Ermäßigungen zur Verfügung.

He just can't give it a rest, he has to make noise again, the specialists, responsible for him say : it's probably hopeless.

PICKUPS AND STRINGS AND FINGERS AND

THINGS BRANDO ZORES SZELY

THE HOPELESS ROMANTIC PALE MALE

INTRODUCING THE ONE WEARING THE

RING THE FREE FUNK KING

Ein Reigen des Jammers.

Das Schweigen der Ornamente.

Ausloten inneren Bergbaus.

Und etwas Musik.

A round dance of misery.

The silence of the ornament.

Fathoming inner mining.

And some music.

Text / Performance: Jasmin Hoffer,

Nicola Schößler

Musik: Robert Franz, Jasmin Hoffer

Wo fängt der Beat an? Diese Frage stellen sich die Schlagzeugerin Judith Schwarz und der Elektronikmusiker Arthur Fussy in ihrer Performance „Beyond the Beat“. Dieser Zyklus aus solistischen und kollektiven Stücken greift Gedanken der beiden Musiker_Innen auf, die sie schon lange in der gemeinsamen Arbeit begleiten: Wann erkennt das Ohr und das Bewusstsein ein Pattern? Wie abstrakt darf/ kann es dabei zugehen, um den Zuhörenden trotzdem genügend Halt und Struktur zu bieten und Zusammenhänge erkennbar zu machen? Ist Rhythmus auch Melodie? Wie weit reicht die Möglichkeit der Imitation und der Kontraste der Gegenpole Akustik und Elektronik? Welche Formate können sich bei der Verschmelzung dieser verschiedenen Klangqualitäten und Spieltechniken entwickeln?